ご冥福をお祈り致します。

ツェツェ デザイナーとは？

デザイナーのカトリーヌ・レヴィとシゴレーヌ・プレボワは1984年にパリの国立工芸学院で出会って意気投合して一緒に制作活動を始めました。そして1992年に「ツェツェ・アソシエ」社を設立されたそうです。

ツェツェ デザイナーの花器

ツェツェアソシエといえば、デビュー作で「四月の花器」がとても斬新ですよね

この作品を初めて見たときはとっても衝撃でした。

日本の生花からインスパイアされて作られて何本もの試験管が留め金でつながていて自由に動かすことができる花器です

パリにあるジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター のコレクションにもなっている代表作でもあります。

 

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このハンギングの花器も素敵ですよね

 

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ツェツェ アソシエ ライト

ツェツェ アソシエの ライトもとても有名で素敵です。

 

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ツェツェ アソシエ ライトはどこで買える？

右の奥の

キュービストガーランドライトもとっても可愛くてこれがあるだけで

部屋がグレードアップします。こちらはネットショップで取り扱いがあるようです

 

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ツェツェ　花器

 

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こちらの歪な形がまた魅力的なボウル。お花を浮かしても素敵だし、カフェオレボウルとしても使用しても素敵ですね

こちらから購入できます

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カラーグラス、食器もあります

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まとめ

今回は代表的なツェツェ アソシエの花器やツェツェ アソシエのライトを中心に作品を紹介させていただきました。

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「北欧インテリア」のお部屋っておしゃれな雰囲気ですよね。

北欧家具など可愛く素敵だけれど、なかなか高額だしすぐに全てを模様替えするなど、中々難しいのではないでしょうか？

今回は著者が北欧雑貨の中でもヴィンテージの魅力にハマり、雑貨を集めているのですが、その中でも気軽に買える花瓶・フラワーベースをご紹介します。

最近希少でおすすめのRiihimaen lasi (リーヒマエンラシ)というガラスメーカーで作られた北欧のガラスのヴィンテージフラワーベースをいくつか購入して良かったので北欧インテリアにしたい初心者にもおすすめします。

おすすめする理由

人気のクリアな色はお花の色を選ばなくインテリアに馴染みやすい。

ヴィンテージで1点もの、希少で価値がある、他の人と被りにくい

丸いモチーフがついたオブジェのようなボトルなので光が当たるところに置いておくとキラキラして美しく癒される

値段も良心的だから

からです。

では早速一つ目から見てみましょう。

おすすめ北欧雑貨ヴィンテージフラワーベースは？

”Stella Polaris” ステラ・ポラリス

「北極星」という意味だそうです。

デザイナーなナニー・スティルさんという女性の方だそうです。

おすすめする理由は

”人気のクリアな色はお花の色を選ばなくインテリアに馴染みやすい”からです。

 

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ヴィンテージ雑貨は希少で他の人と被りにくい

北欧インテリアにしたいけれど、大手の北欧家具の雑貨だとみんなと被りやすいですよね。

でも北欧ヴィンテージの雑貨だとそもそも現地でも入手困難だそうです。

著者が購入したKukka Vintageさんからお聞きした話では

現地でも入手困難で、しかも状態が良いものは少ないので、出会った時がチャンスだとおっしゃっていました。

著者は偶然Instagramで何気なく見ていてフォローされている方がおすすめされていて知ったのですが、とっても素敵なヴィンテージフラワーベースの専門店をされていらっしゃいます。

次はいつ入荷するのか、できるのかも不明とのことで、著者はこの出会いに後悔したくないと、家にお迎えすることにしました。ラッピングも素敵でおすすめです。

 

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美しさに癒される

光を当てるとキラキラ✨して癒される

花瓶・フラワーベースとしても使えるし、元々はこちらガラスボトルとして製作されたようで、オブジェとして窓辺に飾って置いているだけで、

晴天の時はガラスが光を通してキラキラがとても綺麗で癒されるのです。

また曇りや雨の時もこのガラスがあるおかげで空間が明るくなるような感じがしてまた素敵なのです。

 

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北欧ヴィンテージ雑貨の値段も良心的

北欧ヴィンテージ家具や食器とかもすごく素敵だけれど、高額だったりして諦めた方もいらっしゃるのでしゃないでしょうか。

著者もその一人でなかなか手が出ません。でも最近見つけた北欧ヴィンテージのオブジェのような素敵な北欧ヴィンテージのフラワーベースは、良心的な値段でお譲りしてもらいましたよ。

ヴィンテージ品なので少し傷がついていたりしますが、約70年も受けつがれてきているのですから、それも愛着が持てる存在です。

また少し難ありなどの時は特別価格で提供される場合もあるとのことでした。DMで希望のものが入荷したら買わなくても入荷連絡をもらっておくともし少し難ありの時は特別価格で提供してもらえるかもしれませんね！

現在はWebshopの準備中だそうで（2021年6月21日現在）insagramから著者はお問い合わせをして、ペイパルで購入し安心して取引が出来ました。

まとめ

今回は北欧インテリア初心者の著者が実際に購入して良かった、おすすめの北欧ヴィンテージ雑貨、ヴィンテージの花瓶・フラワーベース（ガラス編）をご紹介させていただきました。

著者がお譲りしてもらったステラポラリスはKukka vintageさんから譲ってもらいました。インスタグラムのDMで問い合わせをしておくと、希望ののが入荷したら入荷連絡ももらえて、気に入れば優先して販売してもらえるとのことでした。

著者も早速別の気に入ったものがあったので、入荷登録しておきました！

もし北欧ヴィンテージ花瓶を探していらっしゃる方はぜひお問い合わせをしてみてくださいね

インスタグラムアカウント@kukka_vintage

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そしてメーガン妃のお話にイラストレーションを描いたのはイラストレーターのクリスチャン・ロビンソンさんです。

 

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今回はクリスチャン・ロビンソンのプロフィールやどういう人なのか？なぜ絵を描くようになったのか？またなぜ絵本のイラストレーターになったのか？また彼の作品などを紹介していきたいと思います。

Great choice of artist. California-based Christian Robinson has worked with the Sesame Street Workshop and Pixar Animation Studios. More recently he (@theartoffunnews) received a Caldecott Honor and Coretta Scott King Illustrator Honor for his art in Last Stop on Market Street. pic.twitter.com/bNkY3oY6oV

— Omid Scobie (@scobie) May 4, 2021

まずはプロフィールを見てみましょう。

名前：Christian Robinson (クリスチャン・ロビンソン)

出身：アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッドで生まれ

国籍：アメリカ人

幼少期：小さな１ベッドルームのアパートで兄、2人のいとこ、叔母、祖母と一緒に暮らして祖母に育てられたそうです。

学歴：カリフォルニア芸術大学でアニメーションを学ぶ

経歴：セサミストリートワークショップやピクサーアニメーションスタジオで働いた後に子供向けのイラストレーターになる

クリスチャン・ロビンソンが絵を描き始めたきっかけは？

最初は多くの子供達と同じように映画から影響されて「ジュラシックパーク」を観たら恐竜を描いたりしていたようです。

「絵を描く理由の一つは逃げるためだった」とのことです。１ベッドルームの部屋に6人で住んでいたとのことですから、絵を描くことで彼は自分の居場所を作り、彼の独特な世界を作っていったのかもしれません。

「自分が見たい、住みたいような世界を絵を描くことで作り出すことができた」と言っています。

クリスチャン・ロビンソンはなぜ絵本のイラストを描くようになったのか？

大学はカリフォルニア芸術大学でアニメーション学び、卒業後はピクサーアニメーションスタジオでインターシップをして夢の仕事につけたと思ったようですが、スタジオの仕事は実際は彼には合わなかったようです。

そのころに彼のメンターの一人から「自分を信じてアーティストとしての心の声を聞くよう」励まされたとのことです。幼少期に絵本はあまり読まなかったようですが、子供むけの本のイラストを描くことが自分にとって適していると発見して描くようになったそうです。

大きな会社で働くことは収入の安定など経済面では良かったかもしれませんが、クリスチャンは自分が本当にしたいことは何かと自分の心の声を聞いて従うってすごく勇気がいることだと思いますが、素晴らしいと思います。

子供の時はあまり本と関わりがなかったようですが、絵を描くことで癒されていたようです。

下記は2021年2月の彼のインタビューです。

Enduring a life with his mother being incarcerated, Christian Robinson remained positive and started illustrating. Now, Christian is an award-winning children’s book illustrator and focuses on shedding a light on unspoken stories. pic.twitter.com/0tJkz1cGuV

— TODAY (@TODAYshow) February 1, 2021

彼にとって絵はパワーを持っていて、絵はコミュニケーションをとる為に使われる道具だそうです。

両親と生活できなかった子供時代に、理想の生活を絵に描くことで絵の世界で両親とコミュニケーションをとって癒していたのかもしれません。

クリスチャン・ロビンソンの両親は？

クリスチャンが幼児の時に彼の父親がクリスチャンの祖母に預けに来たそうです。クリスチャンが幼い時に母親はドラッグ中毒で投獄されて、母親は出たり入ったりしていたそうです。そんな誰もが大変だと思えるような生活の中で彼は、ポジティブに成長していく姿が素晴らしいです。祖母と一緒に写っている姿から仲が良さそうですね。絵本のストーリーには実際彼が幼少期に経験したことも影響されているとのことです。実際に「おばあさんと、バスに乗って」の絵本は彼の経験もストーリーに表現されているそうです。

有名になった今もビジネスのことより、絵を描くことに全力を捧げていることから本当に絵本のイラスト描くことが彼にとっての情熱でライフワークなんだと思います。

彼の話し方からとてもキュートな子供のような純粋さを心に持っている人だなと感じました。

クリスチャン・ロビンソンの有名な作品は？

『Last Stop on Market Street』（原題）

日本語名：「おばあちゃんと バスにのって」

この本は2016年、アメリカで最も優れた児童文学作品の作者に贈られるニューベリー賞

また最も優れた絵本作品の画家に贈られるコールデコット賞も受賞されていてニューヨークタイムズのベストセラーでもあります。

絵本の感想は？

バスでおばあちゃんと出かけたジェイくんが、バスの中や目的地で、たくさんの出会いを通して心の世界を広げていくお話です。

登場するおばあちゃんがまたおしゃれで素敵なイラストです。

新品の絵本はこちらから購入できます。

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こちらは中古本で少しお安いです。

【中古】おばあちゃんとバスにのって /鈴木出版/マット・デ・ラ・ペ-ニャ（大型本） 楽天で購入

カルメラのねがい

ほのぼのと心あたたまる、ファンタジーなお話で、ワクワクする絵で想像が広がりそうです。

表紙のイラストも素敵ですよね！

こちらから新品の絵本が購入できます。

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こちらは中古本です。

【中古】 カルメラのねがい ／マット・デ・ラ・ペーニャ(著者),石津ちひろ(訳者),クリスチャン・ロビンソン 【中古】afb 楽天で購入

ガストン

こちらは全米で数々のベストブックに選出された話題の一冊で、「家族」とは？ただ血のつながりだけでは捉えきれないという子供に説明しにくいことも絵本を通して子供に理解しやすい方法で伝えてくれるお話です。

こちらのイラストは手描き風のレトロな感じで可愛いです。

「ガストン」

血のつながりか、心のつながりか。
これほどの重い重いテーマを、このあまりにも可愛くユーモラスな絵で訴える。
絵本だからこそ、シンプルにストレートに描くことができ、だからこそ大人にも子どもにも響く。そんな絵本の持つ力を存分に感じられる一冊。続編「アントワネット」も。 pic.twitter.com/VYuPi6K3xp

— 桃と緑の用心棒@読書 (@4ttkl44dYBSoo45) October 31, 2017

まとめ

今回はメーガン妃の出版する「The Bench」の絵本のイラストを描いたイラストレーターのクリスチャン・ロビンソンについて調べました。今回この絵本の発売によりもっと彼は世界で有名になることでしょう。

でも今の気持ちを忘れずに、今後も素敵な絵本のイラストを描き続けてほしいなと思います。そして多くの子供たちに勇気を与えるイラストレーターだとも思います。

今後も彼の作品を楽しみにしていきたいですね！

最後までお読みいただきありがとうございました。

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こちらにリラックスできた題材について書きたいと思います。

円を描いてリラックスする方法

円の融合

これも簡単にできる水彩画を使ったお勧めのリラックスできる水彩画です。

とっても簡単です。花が描けなくても円が描ければ大丈夫です！

中心から円を描き始めて描いていくだけです。途中で頭に思い浮かんだように筆を動かせばいいと思います。

私は描いている途中に薔薇が思い浮かび、そして池の中に浮かんでいる薔薇が頭に浮かんできました。それで最後の周りが池のような感じになるように塩を使いました。

こちらも筆の動きを自分ではななく筆に任せて円を描きます。

その時は頭の中を空っぽにして、何も考えずに筆の動きたい方向へ手を動かす経験をし、まるで瞑想をしているような感覚になるでしょう。

水彩画をしていて面白いと思うことの一つはこういう練習をしている時に特に感じることですが、最初は想像していなかったものが出来上がることです。

リラックスするだけではなく、新しい発見にもなるでしょう

リズミカルな動きを用いてリラックスする方法

こちらは腕を上げたままリズミカルに筆を動かしていきます。色もその時に思いついた色で構いません。でも初心者の私には描きながら筆の動きにも集中させて、同時に色のことも考えてしまいましたので、最初はリラックスするより頭が少し疲れました。

なので２回目は最初に使う色を３−４色決めておきました。好きな色で構いません。色を最初に決めておくことで、描いている時は、筆の動きに集中できて結果的にリラックスできました。

描くときは太さの細いものや太いものなどを混ぜて描くと面白いと思います。

水の調整をしながら描く練習をしながらリラックス

こちらは水の調整をしながら形を描いていき、時にはグラデーションも入れながら研修で作ったのですが、初心者にはとてもお勧めできる簡単にできる練習でリラックスして取り組めます。

別に一列同じ色の系統にする必要もありません。好きな色を３色くらい選び、またその３色の中の２色を混ぜて色を作っても良いと思います。

最後に筆に絵具をつけて全体に絵具を飛び散らせてみました。これは「スパッタリング」という技法です。筆に絵具をつけて、もう一つの筆でトントンと軽くたたいて、作品に絵具を飛び散らしてみました。歯ブラシなどを使ってもできます。簡単にできる方法で作品に表情が出ます。

✴︎上記の写真はこちらのスタージュに参加した時に作った作品です#stagebacktothebasics　

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描く枚数を増やすこと

絵を早く上達できるようになる方法は「絵を描く枚数を増やすこと」です。もう少し厳しく言うと「自分が良いと思える作品枚数を増やすこと」です。私の最初の目標は100枚です。

基本的なことですが一番大事なことです。一年に一回描いているペースでは中々上達するのは難しいからです。

別にゆっくりと自分のペースで上達すれば良いと思っている人にはお勧めしませんが、私のように水彩画をなるべく早く上達したい！と思っている方には描く数を増やすことをお勧めします。

枚数を描いていくとたった2ヶ月しか経っていなくても、最初の日に描いた絵に比べたら格段に上達していることが自分で目に見えるのでモチベーションアップにも繋がります。そしてその紙の量を見るだけでも達成感があります。

絵を描くことを毎日の日課にすること

なるべく多くの良い作品を作るためには毎日描くことを習慣化してしまうことが近道です。

毎日の生活に絵を描くことを取り入れてから半年ほどが経ち、今もほぼ毎日描き続けています。

開始と同時にオンラインの水彩画基礎講座を受け始めて、毎日自分のペースで進めていくので描きたいものがないという状況はありませんでした。与えられた課題にひたすら楽しんで取り組んでいたら自然に毎日描いていたという感じでしょうか。

あまりに楽しすぎて、休日の日には1日に２レッスンを受講したこともあるので、受講開始して２ヶ月後には終了してしまいました。でも2ヶ月で描けるようになったのは毎日描き続けたからだと思います。

毎日描いていると不思議なもので、寝る前に今日はまだ描いていないと、歯磨きをしないで寝るような感覚になり、眠れなくなりました。

描く時間を決めてしまうのもお勧めです。例えば朝食の後、夕食の後など。自分に合った時間を見つけるために色々な時間で試してみると良いですね。

私は最初は仕事がある日は夕食後に絵を描いていました。

休日は朝ヨガをして瞑想をしてから絵を描くと気分が良かったのでそうしていました。

休みの日は自分がやりたいことから1日をスタートすると朝から達成感があり気分良い1日を迎えられることがわかったたので、途中から仕事がある日も早起きして5時半くらいに起きて絵を描く時間を15分ほど取ってからお弁当を作り仕事に出かけている時もありました。

水彩画は準備も片付けも簡単にできるので気軽に描けることも毎日の習慣にしやすいと思います。

何を描いたらいいかわからない時にすること

毎日の習慣にして描くことは素晴らしいことですが、紙の前に座って15分白いまま。何を描いたらいいかわからない時は、目的を見つけることで描く習慣が続きやすいものとなります。

「あなたは何の絵を描きたいですか？」「何の練習をしたいですか？」

ぜひ自分の好奇心に従って聞いてみてください.

家族や他人に言われたことではなく、あなた自身が何を描きたいのかをぜひ探してください

もし誰かに「同じものを描いてばかりいないで他のものを描いたら？」と言われても気にしないでください。

例えば今週は薔薇の花を描けるようになりたいという目標をつくるとします。

毎日一本その好きな花について描くことを続けてみてください。その花を描くだけではなく花の色の混色見本を作るでも良いですね。

目標は遠いものではなく、少し頑張れば達成できそうな目標にした方が良いです。

そうすることで描くと決めて座ったけれども白い紙の前で15分過ぎるなんてしまうこともなくなるでしょう。

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暈ができてしまう

上の写真のグレーの部分に暈ができてしまっています。これの原因は筆に水をつけ過ぎからできるものです。

「筆に水をつける」と書かれていても実際にどれくらいの量をつけたらいいかわかりませんでした。

水の入った空き瓶の底で筆を擦りつけるのではなく、軽く水に浸して、瓶の端で水分をとります。目安は一度水分をとって筆の先が軽く少しとんがったくらいでしょうか。ぽたぽたと水が落ちてくる状態は水分が多過ぎています。

筆を長く使う為にも別の筆を使っている間に前に使った筆を水が入った瓶に筆を入れっぱなしにするのではなく、洗った後は布の上などに置きます。

余白に筆についていた絵具が落ちてしまった時

葉っぱの練習

こちらはすぐに筆に水をつけて乾いた布なので押さえたら取れます。決してこすってはいけません。擦ると紙が毛羽立ってしまいます。

ただ100%コットンの紙でもホルベインのウォーターフォードの紙は取れませんでしたので紙によるのかもしれません。アルシュは取れました。

一度つけた色をやり直したいとき

筆に水をふくめてすぐにやり直したい色の上に水を載せてティッシュや乾いた布などで軽く押さえることで塗った色が薄くなりますのでその上から色を塗ることができます。（しかしやはり元々の色が濃い色の場合は濁った色になります。薄い色に濃い色に修正する場合なら大丈夫です）

絵の具が乾いてしまったときに境界線に偶然出来る「縁取り」もこの方法が使えます。

絵を描くときに飲み物や食べ物に注意

水が入った瓶の隣に紅茶やコーヒーのカップを置いて絵を描いていた時に、絵に集中していたら無意識に筆を水の方ではなく、飲み物の中に筆を入れそうになったことがあります。

もし入れてしまったら筆を洗えばいいことですが、気づかないで筆を入れた飲み物を飲んでしまわないようにご注意ください。

私はそれを避けるためと、あとカップで飲むとつい絵を描くことに夢中になり飲むのを忘れてしまい、熱いコーヒーも冷めてしまっていることが多いのもあり、それからは絵を描く時の飲み物は携帯の水筒で飲むようにしています。

また手を使って食べながら絵を描くことは避けた方がいいと思います。もし何か手を使って食べた後は必ず手を洗うかウエットティッシュで拭いてから絵を描く作業をした方がいいです。せっかく素敵な絵を描いても食べ物、油などが紙につくとシミになってしまって、これは水で薄めても取れません。

水彩画紙が波打ってしまう

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こちらは一枚剥がして使用して描いた時や、スケッチブックを使用してグラデーションや紙をまず水をつけてから絵具をつけていく　「ウェット・オン・ウェット」という方法で描いていた時に起こりやすかったです。

紙に多く水を含ませることで紙が波打ってしまいます。これはブロックになった紙を使用すれば多少改善されました。ブロックになった紙は使用するときはブロックのまま使用して、仕上げてからペーパーナイフなどで一枚ずつ切り離して使います。

もし波打ちしてしまった紙を修正する場合は絵を描いた裏面に水のスプレーをかけて板などに挟んで重石をすれば真っ直ぐに戻ります。

紙の厚さはある程度厚みのある水彩画紙、300g/m2を選ぶと良いです。

失敗を恐れずに挑戦すること

失敗について色々書きましたが、全て良い経験になりますので最初は恐れずに色々挑戦した方がいいと思います。

水彩画はゆっくり描くというより乾かないうちに一気に描いてしまうことが大事なので

時間をかけてゆっくり描いて同じ場所を塗り直しをしていると乾いた後がきれいにならずに失敗することが私は多かったです。

頭の中に思い浮かんだ絵をまず下書きに描いてそしてそれを元にさっと描くのがコツです。

そのために、まず絵具の混色の幅を広げて、自分の好きな色を見つけて、そして筆の動きの練習をすることが大事だと思います。

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筆使いの基礎の練習１

筆は最初は一本だけで構いません。私はオールラウンドに使えるラファエル　0/3号の筆１本だけで描いていました。

速さを重視される水彩画はできれば最初は一本で色々な太さが描ける（こちらは背面など広い域を塗る時には向いていませんが）筆がとても便利でした。

上の写真のようにこの筆で、できるだけ細い線をかけるように練習をします。もし子供の時に毛筆を習った経験があればその時の感覚を思い出しながら描くといいと思います。またこういう練習にも使えるように失敗した時の紙はとっておくと便利です。

細い線が描けたら次にできるだけ太い線を描いていきます。筆の根元まで紙について線を描きます。

次に細い形の葉っぱを描く感じで最初に軽く力を入れて段々と力を入れて最後に力を抜く感じで描く動きの練習をします。

まるで毛筆で人を描くときの「はらい」を練習している感じで描き、コツは最後ははらわずに力を抜いて筆を浮かせます。

上から３番目が顔料が均一に混ざって色をつけられた状態です。

一番上は顔料が少しつけ足りなくて最後は薄くなってしまいました。一番下のような感じはすぐに上からもう一度顔料をつけると修正できました。乾かないうちにすることが大事です。

「ウェット・オン・ウェット」の技法

「ウェット・オン・ウェット 」とは紙を濡らしておいて、濡らした状態で色をつけていくことで、綺麗なフュージョンを作ることができる水彩画の技法の一つです。

まず背景に好きな色をつけて紙を濡らします。

この時は筆について水分は取らないでたっぷりつけたままです。その後に色をつけていきます。

その後に色々な色を筆で点でつけていきます。

水と絵具のフュージョンです。

紙につけた水分の量を観察して、どれくらいの水分でどんな感じになるかなどを観察してみました。

紙を変えるとまた違った感じになりますので、色々試して自分の気に入るものを見つけていきました。

水彩画でこの瞬間はとても好きで混ざり具合などを観察しているだけで癒されます。

色の冒険で、色々な発見もできるのでお勧めです。

冷たい色と暖かい色を混ぜてみる、冷たい色だけでしてみる、また暖かい色だけで試してみるといいと思います。

色を入れるだけではなく、水を落とすとまた面白い効果になります。

絵具を落とした時は点になっていても、時間が経つにつれて水と馴染んできます。その過程を観察するのも楽しいです。

もちろん点だけではなく、線など色々試してみることをお勧めします。

塩を入れて作る模様

「ウェット・オン・ウェット」の技法で色を入れるだけではなく、まだ濡れている状態の時に塩を上からまぶしてみると

まるで塩の妖精がいるみたいですね。素敵な働きをしてくれます。塩は粗塩を使いました。

塩の種類によっても模様が変わってくるので色々試してみると面白いです。

こちらは１時間くらい経過した模様です。まだ完全には乾いていませんが、模様ができ始めています。

完全に塩が水分を吸い取ってしまったあとは塩を取り払います。乾いていると簡単に取れますが、少しでも水分が残っていると塩がくっついたままになりますので、乾くまで待ちます。日向に当てて置いておくと早く乾きます。

上の写真は完全に乾き、塩を取り除いた後の模様です。

上の写真は顆粒の塩で試してみました。粗塩の方が模様が大きく出ます。好みの問題だと思いますが、私は粗塩の方が好きです。

人魚

こちらは粗塩を加える方法を使って描いてみました。塩を多めに使ったの左上の部分は特に粒々の細かい模様ができました。海の中にいるときに外の太陽の光が当たってキラキラしている感じにも見えます。　どちらかといえば背景を濃い色味でする方が模様がわかりやすく浮き上がるような感じがしました。紙によっても効果が違うのでこれもまた別の紙で試したいと思います。

紙は「ホルベインのウォーターフォード」300g/m2を使いました。

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前回の続きになります。今回は補色の色見本作りです。

補色とは？

補色とは色相環の中で反対側にある色のことです

この補色の効果ですが、緑は赤を引き立ててくれ、青は黄色を引き立ててくれます。赤だけよりも緑があることで赤がより鮮やかに見えます。赤の花の色がより鮮やかに見えるのは茎や葉の緑の色があるからです。

補色見本を作る

絵具で補色の組み合わせを作って色見本を作っておくこともお勧めします。絵を描くときの色の配色を考えるときに役立ちます。

類似色

類似色とは色相環で隣り合った色のことです。黄色なら隣の黄緑やオレンジ色です。効果としてはまとまった統一感のある配色になります。

絵具で類似色の組み合わせの色見本を作っておくこともお勧めします。こちらも絵を描くときの色の配色を考えるときに役立ちます。

透明水彩絵具の混合色の色見本を作る

水彩画では単色だけではなく、2色を組み合わせて作る混合色を作っておくと便利です。

絵具を２色混ぜる時は、私は最初は固形水彩の色を綺麗に保ちたくて、他の色が入って欲しくなくて毎回筆を洗って別の色をとって混ぜていたのですが、速さを問われる水彩画を描いていくうちに、いちいち水で洗う時間が絵を描くリズムを邪魔に感じられるようになり、今は絵具を筆でとり、次に別の色をとりパレットで混ぜていくようになりました。気になる時は終わった後で少しついた色を筆でとっておくくらいです。

上の写真はまず単色を一番上の段に左から色をのせていきます。そして左にも同じ色の列でドットを描いていきました。左の色と右の色を混ぜて出来上がった色を描いていきました。そうしたら色番号を書かなくても色を見て何色と何色で作ったかすぐにわかります。

色の発見もできるし、作りたい色が頭に浮かんだらこのチャートを見て何色と何色を混ぜればこんな色になるというものを一覧にしておくと便利です。また作っている途中、思いがけない色に出会い楽しい作業です。

カラーパレットを作る

絵具を購入してから、このようなカラーパレットを最初に作ることは大事です。

左から右に原色→原色にペインズ・グレーを足す→筆を水に一度だけつける→筆に水をもう一度つけたものです。

単色そのものを使うだけでなく、混ぜることでまた色々な色の発見になり、自分の好きな色が発見できるし、好きな色を少しずつ増やしていき、自分のオリジナルのパレットを作ればいいと思います。

色の融合を学ぶ

次に学んだことは色と色の融合についてでした。大事なことは素早くすること、紙質、水分量の加減でした。

こちらも色々な色で試して何度も練習が必要だと感じました。

自分の好きな色の融合を作っていくのはすごく楽しかったです。また紙によって微妙に融合の仕方が異なるのも面白いです。写真はコットン100%の紙を使いましたが、今度はセルロースでも試してみて比較したいと思います。

とにかく毎日少しの時間をとって筆と絵の具に触れて経験を増やすことが一番の上達の近道だと感じました。

水彩画の白について知っておく

透明水彩画の絵具にも白が何種類かありますが、ほとんど薄くてわかりません。水彩画での白は紙と光なので全て色で塗り尽くさないよう、白いスペースも残してバランスをとることが大事です。

私はどうしても白色の絵具を使いたいと思った時は、ガッシュの不透明の絵具を使って表現することもあります。マスキング液を使って白い部分を残す方法もあります。別にルールはありません。お好きな方法で自分の好きなスタイルを見つけてください。

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今回は初心者絵具を購入した後最初にしておいた方がいいこと、色と水の調合について書きます。

水と絵具の調合の練習をする

今回は初心者には使いやすい固形水彩の単品の絵具を使って水と混ぜ合わせる練習をします。同時に単色カラーのみのカラーチャートになります。

①まずガラスの空き瓶（小さめのジャムの空き瓶など）を用意します。なんでも良いですが、透明の方がいいと思います。間口は広めの方が洗いやすくていいと思います。そこに水を入れて筆を軽くそこに浸します。

②瓶のふちで水分を軽く取ります。最初は筆につける水分のバランスが難しかったです。何度もしていくうちに自分でバランスがわかってきましたが、私は最初水をつけ過ぎていました。

上の写真で染みのようになっているのは水をつけ過ぎてしまったからです。逆に水分を取り過ぎたらすぐに筆が乾いてしまいます。何度もやって少しずつ慣れていくしかないと思います。

③次に固形水彩の絵具に２、３回筆でなぞり、軽く絵具を筆につけます。この時に強く力を入れないよう注意してください。力を入れると筆に絵の具がつき過ぎます。でもある程度つけないと薄すぎるので、これも慣れていくしかないです。因みに私は最初絵具が勿体無くて少ししかつけていませんでした。全然筆につける絵の具の量が水に対して足りていませんでした。

この水分のバランスはとても大事で受講した講座では超初心者向けにビデオで水分の調整の仕方を見せてくれたのでわかりやすかったです。文字だけの説明だと頭ではわかっていても、実際にやってみてこれでいいのか不安になるし、やはり細かいところまでわかりにくいです。

④パレットの空いているところに筆につけた色を入れて紙に色をつけていき、まず単色のカラーを作っていきます。

色相環を作る

今回は初心者絵具を購入した後にしておいた方が役に立つことの一つである、色相環について書きたいと思います。絵具12色がなくても4色があれば12色作ることができます。

色相環とは色のサークルです。

色相環の作り方

赤、青、緑、黄色を使ってその他の色は混色で作ります。今回はセヌリエの絵具を購入したのでそれらを使って説明します。

1.時計の12時の方向にセヌリエ・レッド（636)又は赤の色をつけます。

2.時計の3時の方向にウルトラ・マリン・ディープ（315)又は青の色をつけます。

3.時計の6時の方向にフォレスト・グリーン（899)又は緑の色をつけます。

4.時計の9時の方向にセヌリエ・イエローライト（578)又は黄色の色をつけます。

5.時計の1時の方向にセヌリエ・レッド（636)とウルトラ・マリン・ディープ（315)を混ぜた色を作って色をつけます。この時に絵具の量をセヌリエ・レッド（636)にウルトラ・マリン・ディープ（315)を混ぜる感じにして、赤よりの紫色にします。

6.時計の2時の方向にウルトラ・マリン・ディープ（315)とセヌリエ・レッド（636)を混ぜた色をつけます。この時に絵具の量をウルトラ・マリン・ディープ（315)にセヌリエ・レッド（636）を混ぜる感じにして、青よりの紫色になると思います。

7.時計の4時の方向にウルトラ・マリン・ディープ（315)とフォレスト・グリーン（899)を混ぜた色を作って色をつけます。この時に絵具の量をウルトラ・マリン・ディープ（315)にフォレスト・グリーン（899)を混ぜる感じにして、青よりの緑にします。

8.時計の5時の方向にフォレスト・グリーン（899)とウルトラ・マリン・ディープ（315)を混ぜた色を作って色をつけます。この時に絵具の量をにフォレスト・グリーン（899)にウルトラ・マリン・ディープ（315)を混ぜる感じにして、緑よりの青にします。

9.時計の７時の方向にフォレスト・グリーン（899)とセヌリエ・イエローライト（578)を混ぜた色を作って色をつけます。この時に絵具の量をフォレスト・グリーン（899)にセヌリエ・イエローライト（578)混ぜる感じにして、緑よりの黄緑にします。

10.時計の8時の方向にセヌリエ・イエローライト（578)とフォレスト・グリーン（899)を混ぜた色を作って色をつけます。この時に絵具の量をセヌリエ・イエローライト（578)にフォレスト・グリーン（899)を混ぜる感じにして、黄色よりの黄緑にします。

11.時計の10時の方向にセヌリエ・イエローライト（578)とセヌリエ・レッド（636)を混ぜた色を作って色をつけます。この時に絵具の量をセヌリエ・イエローライト（578)にセヌリエ・レッド（636)を混ぜる感じにして、黄色よりのオレンジ色にします。

12.時計の11時の方向にセヌリエ・レッド（636)とセヌリエ・イエローライト（578)を混ぜた色を作って色をつけます。この時に絵具の量をセヌリエ・レッド（636)にセヌリエ・イエローライト（578)を混ぜる感じにして、赤よりのオレンジ色にします。

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紙のサイズ

紙のサイズはFで表されます。

SM（227×158)・F2(240×190)・F4(333×242）・F6(410×318)・F8(455×380)・F10(530×455)

紙目の粗さ

紙目は基本的に荒目・中目・細目があります。

中目は水彩紙の中で最も扱いやすい紙目で、初心者にも使いやすくなっています。

発色も絵の具の乗りも予想通りに進むことが多いので、水彩絵の具の特長を知るための練習用としても最適です。

特に透明水彩の場合は、紙目によって仕上がりが大きく違います。

水彩は画用紙ではなく、コットン100%の水彩紙を使うことをお勧めします。

水彩絵具を使って画用紙に描けないことはないですが、水彩紙に描く絵とでは全く違います。

セルロース100％は安くて練習に良いと思いますが、早く絵具が乾いてしまうのでぼかす時には使いにくいです。

コットンだと紙に吸い込む時間がゆっくりなので他の色でグラデーションにしたい時にも使えます。絵の表現に幅が出ます。

初心者向けおすすめの紙のメーカー

私が最初に購入したのは「ホルベイン」のウォーターフォード・ホワイト水彩紙　300g/m2・中目・サイズはF4（333×242)12枚入りでした。

ホルベイン 水彩紙 ウォーターフォード ホワイト スケッチブック F4 (ブロック綴じ) 270933 水彩画用紙 水彩画 画用紙 水彩色鉛筆 水彩 ブロック 紙 holbein f4 プレゼント ギフト 新入学 お祝い 画材 ホルベイン画材 楽天で購入

大きさは初めは少し大きめの方が描きやすいです。もし大きかったら半分に切って使用することもできます。私は花や葉の練習用に半分に切って両面を使って練習に使っていました。

こちらはスケッチブックタイプでWinsor & Newtonの「Cotman Water Colour Paper 」F3も練習用に使いやすいです。ただ紙の色がクリーム色でホワイトではありません。私はカラーパレットを作る用に購入しました。

【お買い物マラソン×ポイント2倍祭り! 3/21 20:00 〜 3/28 1:59】 Winsor＆Newton コットマン スケッチブック 中目 F3 楽天で購入

あと少し小さいサイズで「ホルベイン ウォーターフォード水彩紙 ブロック 中紙300g(中厚口) 中目 ホワイト 12枚とじ 270-937 EHB-F2（240×190）も良く使いました。

ホルベイン 水彩紙 ウォーターフォード ホワイト スケッチブック F2 (ブロック綴じ) 270937 水彩画用紙 水彩画 画用紙 水彩色鉛筆 水彩 ブロック 紙 holbein f2 プレゼント ギフト 新入学 お祝い 画材 ホルベイン画材 楽天で購入

段々絵を描くことに慣れてきた頃に「Arches (アルシュ) 水彩紙 ブロック 300g細目18X26 の紙で描いてみることもお勧めします。

アルシュの紙は発色、耐久性ともに優れているのでプロの方が使われている事が多いです。実際にファインアートを販売されている方の原画はこの紙で描かれていることを良く目にしました。私も初めてこの紙を使って描いた時に、上手になった気がしました。

アルシュ水彩紙ブロック300g 細目 18X26cm 20枚 楽天で購入

ホルベイン ウォーターフォードとの違いはホルベイウォーターフォードは一発勝負で間違えたり誤って絵具を余白に落としてしまったら取れませんが、アルシュの紙は水を含ませた綺麗な筆ですぐに落とせば大体消えます。あまり濃い色で試していませんが、薄い色なら簡単に消せます。

また消すだけではなく、ティッシュで絵具をあえて吸い取って表現することもあります。

高いですが、書き心地は素晴らしいですが1枚あたりが高いので練習ではなく別の紙で練習して将来コピーを印刷してファインアートとして販売用に描いています。

また原画をレンタルするCasieなどに貸出する時もArchesを使います。

アルシュ水彩紙ブロックには３種類の紙肌があります。私はいつも細目を使っていますが、他の紙も試してみようと思います。

アルシュ水彩紙の表面強度が高く、毛羽立ちにくくなっています。また紙の内部に顔料が入り込まないため、顔料によりツヤと透明感をもたらしてくれます。

【極細（ピンク）　】目が最も細く滑らか【細目（グリーン）】最もスタンダードの紙肌です。初めての方には細目から使用することがお勧めです。【荒目（オレンジ）】紙肌が特徴的です。

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